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Die Ausstellung des jungen Fotografen Silviu Preda (aus Temeswar, Rumänien) in der Tiny Griffon Gallery, "5 O'Clock Pandemic Tea", ist seine erste Einzelausstellung außerhalb Rumäniens und die dritte in seiner bereits sehr interessanten Karriere. Mit 25 ist Preda alles andere als einen „frischen Absolvent, die nach Möglichkeiten sucht, sich zu behaupten“, sondern einen komplexen Künstler. Er interessiert sich für bestimmte Themen, über die er lange nachdenkt, ist bereits Autor einer Reihe von Werken, die das Interesse von Kritikern, Publikum und Sammlern geweckt haben, und Gewinner nationaler Preise für Fotografie. 5 O'Clock Pandemic Tea ist eine imaginäre epische Erzählung, die auf engstem Raum und mit einer Ausnahme drinnen spielt (die Einschränkungen der Pandemie!). In die Ökonomie der Mittel gezwungen, lehnt der Künstler den Minimalismus als ästhetische Lösung oft ab und entwickelt im eigenen Wohnzimmer ein erstaunliches barockes Universum, in dem er mit scharfer Beobachtungsgabe und bemerkenswerter Ironie „Requisiten“ fabriziert und adaptiert. Obwohl in Predas Fotografien schnell sein spielerischer Geist auffällt, der sich in der Strukturierung seiner Kompositionen und seiner Vorliebe für psychedelische Farben manifestiert, interessiert sich der Künstler oft für unangenehme Themen: Entfremdung und die Reaktion des Individuums auf sozialen Druck, Konsumismus, Überschreitung von Ideen in Objekte und deren Wertschätzung als bestimmend im Ausdruck von Persönlichkeit, Identitätsdrift. Die Ausstellung wird kuratiert von Cristina Simion.
Felix Aftene created the series “Dali’s Moustache” in the style of magical realism that made him famous, because the artist – the central character, lives in a timeless world, ruled by imagination, the “monstrous sense” without which all artists lose their identity, offering to the writer Lucian Dan Teodorovici the pretexts of the stories that accompany the images: talking canaries from the Canary Islands, ants with a great artistic appetite, philosophical crows, short-sighted butterflies, strings of firebugs. With images and words the writer and the painter have put together a pictonovel.
The third artist involved in the project, Andrei Cozlac, adds by video projection transient elements to an object -painting from the series, completing Aftene’s vision especially with light and shadow effects that suggest day and night alternating over the character’s world, but also with poetic images : clouds and rows of firebugs marching around the frame, thus integrating the world that Aftene imagines into a kinetic Universe.
The project of Roland Pangrati's personal exhibition, The Moon Glows the Same, reflects the artist's interest in exploring the connection between man and nature, between bodies and the Earth, as well as his research, influenced by the philosophy and art of the Far East, related to representations of nature. the visitor in a multisensory and synesthetic world. The title of the exhibition is inspired by a haiku by the Japanese poet Basho: The Moon glows the same./It is the drifting cloud forms/ (that) make it seem to change.
The monumental paintings, but also the small ones, of Pangrati are a clear, pictorial, although symbolic, image of the lifeless Earth, surviving any exploitation or change determined by man. The world created by Pangrati is not an allegory of a planet in which man is absent, but a metaphor for the healing power of nature and the need of mankind to readjust their relationship with the Universe.
